告诉我更多：接受精神疾病
打印
电子邮件告诉我更多是一个塔夫斯大学播客，与我们世界的思想家，艺术家，制造商和塑造者进行了短暂的谈话。倾听并学习每一集的新东西。订阅Apple Podcasts.那谷歌播放音乐那Spotify.那缝纫机， 和SoundCloud.。
艺术家Lynda Cutrell希望改变人们如何看待精神疾病。在塔夫茨展出的展览中，她使用摄影，绘画，雕塑和视频来挑战我们认为我们对有精神分裂症和双相情感障碍的人们了解的内容，同时突出了科学家们实际发现了这些疾病。这是一个靠近她的主题。
在这一集中告诉我更多，Cutrell是塔夫茨美术馆博物馆毕业的毕业生，谈到她自己的家庭与精神疾病的斗争如何推动她制作不仅美丽的艺术，而且有意义。
听：
推荐链接:
成绩单
主持人：欢迎光临告诉我更多，这是一个播客系列，以塔夫茨大学的贵宾为特色，他们分享他们的想法，讨论他们的工作，并阐明当天的重要话题。
艺术家Lynda Cutrell希望改变人们如何看待精神疾病。在展览上展出塔夫茨时，她使用摄影，绘画，雕塑和视频来挑战我们认为我们对有精神分裂症和双相情感障碍的人们了解的内容，同时突出了科学家们发现了关于这些疾病的疾病。
这是一个靠近她的主题。在这一集中，裁员，塔夫斯博物馆毕业的博物馆毕业，与朱莉弗莱赫蒂关于她自己的家庭与精神疾病的斗争如何推动她的艺术，这不仅仅是美丽，而且有意义。让我们倾听。
朱莉弗莱赫蒂：Visual Artist Lynda Cutrell，感谢您将您的展览带到Tufts，并感谢您今天与我们交谈。
Lynda Cutrell：我很高兴。谢谢你的询问。
Flaherty：展览的核心是九十九个大照片的集合：所有不同年龄，种族，背景，种族的人的美丽肖像。其中三分之一有双相情感障碍，其中三分之一有精神分裂症，第三个是患有精神疾病的家庭和朋友 - 但肖像都没有标签。你为什么选择这样展示它们？
CUTRELL: I think because it’s kind of intriguing to know that you’re about to see thirty-three people with schizophrenia, thirty-three people with bipolar illness—and a little bit of a challenge to the viewer: “Oh, I can identify them.” No, you can’t, and it’s thirty-three people who actually love them, so it’s their primary person in their life has been photographed. And I chose to do it because people shouldn’t be labeled.
这是一个不欺骗人的政治理论的延伸。它是待定的最后一组，不能讨论。我们其他关于种族，我们其他在性别，我们其他不同的事情，但没有大大讨论并不是遇到遇到心理健康状况的症状的人。
我选择的是展示这些人。你只是知道摄影的背景，这里很多人都有这些症状，然后你很惊讶你不能在不同的症状之间识别，我猜。不贴标签有很多暗喻。没有标签。然后我读过很多研究如何打破偏见,你打破耻辱在一个特定的问题使你遇到其他的人,你喜欢他们,改变你的观点,那么所有这些照片是尽可能逼真的。
那里有多样性。事实上，我拍摄了2010年人口普查数据，我填充了这些肖像使用，以便每个人都走进这个展览会看到他们可以觉得自己是他们的朋友或在家里的人。年龄范围为两半到九十五。那里有二十二兽医。有一个亿万富翁。有无家可归的人。有医生和律师，令人惊讶的是，一些医生和律师有这些症状。
这是在向观众提出一个问题他们对精神病患者的看法是什么，因为现在唯一能告诉我们的是媒体。一年中肯定会有100种可怕的情况，其中之一的人会做出非常糟糕的事情。还有300万精神分裂症患者和900万双相情感障碍患者没有这样做，这是他们的样子。
弗莱厄蒂:让我印象深刻的一件事是，肖像里的人都在微笑。大多数情况下，他们是快乐的，当你想到患有任何疾病的人时，不一定会想到这种快乐，所以这给了他们希望的感觉。你想从这些肖像中找到什么特别的例子来分享它们的故事吗?为什么它们是快乐的，充满希望的故事?
Cutrell：当然。我实际上了解展览中的每一个人都与他们一起度过 - 每个人都有一个令人难以置信的故事。
我最喜欢的一幅肖像画是双胞胎。这是一对同卵双胞胎，也就是说他们拥有相同的DNA。他们有同一个母亲。他们分享同样的食物。他们上同一所学校，有时穿同样的衣服。一个发达的精神分裂症;另一个没有。在一段视频中，他们讨论了一个人出现症状而另一个人没有的情况，这是一个非常美丽的故事。他们描述了这十年难以置信的痛苦。视频在四楼播放，但她们是相亲相爱、富有同情心的姐妹。
Glenn Close与她的妹妹Jessie闭合，他遭受双相情感障碍，它是格伦实际上帮助她获得治疗并拥有美好生活，而且她现在是一位作家。她发表了一些书籍。
我最喜欢的一个故事是很多听众可能读过库尔特·冯内古特的一些故事，第五屠宰场。他的儿子Mark Vonnegut在展览中，当他在他的二十几岁时，马克曾在精神分裂症的开始，他写了这本书，伊甸园表达，这对我的阅读很有帮助，因为我有一个家庭成员也在那个时候发病，但这并没有阻止他去医学院并成为一名医生，他仍然描述说他有持续的症状。但他是著名的，深受爱戴的儿科医生拥有你所见过的最古怪的幽默感。
有很多成功和爱情故事。展览的重点是如果你爱的人已经得到了这种诊断，你需要知道人们 - 有冠军已经恢复了他们的生活。它不必被报纸所看到的，这真的很难。人们需要很多支持。但是，在所有这些故事中，我所学到的 - 因为我想知道是什么让一个人在所有这些故事中都有良好的恢复，人们在他们的生活中有人，无论发生什么事，都是由他们站起来的there was a nice level of recovery, but isn’t that true with any illness?
我的目标是能够推动这些疾病的观点，并在高校将其与我来说非常重要，因为发病时代实际上是大学时代。如果我们改变任何意见或者我们给某人有些希望，因为二十五岁的时候会在那个年龄段生病 - 所以100人将有精神分裂症发病，这是一个我不知道的统计数据。三个在100中将有两种疾病。然后，有所有不同的衍生物，如抑郁，焦虑等等。但是如果人们意识到这些只是正常的人类条件，你可以感觉更好的治疗，那么对此的恐惧会不那么担心，因为治疗的最大障碍是尴尬因素，耻辱。
Flaherty：除了照片外，您的几幅画也在展览中。有一个绘画的三联网，描绘了来自三个人的放大的皮肤细胞 - 再次，一个有双相情感障碍的人，一个有精神分裂症的人，也没有一个。这些绘画背后有一些令人惊讶的科学。你能解释一下吗？
Cutrell：几乎整个展览在科学研究基础上。“九十九面”部分有人口普查数据和对思维的改变的理解。细胞能量是我的导师在研究实验室中进行的最新研究项目之一，在麦克莱恩医院的麦克拉斯科恩博士。正如您所知道，贝尔蒙特的麦克莱恩医院是世界上领先的精神病院之一，他们做了研究和治疗。
我们现在所拥有的所有治疗都集中在大脑和大脑活动中，[Cohen]就像，“好吧，如果它是一个系统性疾病怎么办？”这就是他所发现的。They took skin samples from hundreds of patients, actually, and they grew the cells in the lab and looked at the mitochondria, the behavior of the mitochondria, and what they found was—so that’s the energy system in our bodies is the mitochondria, energy system in the cell, and it behaves differently. In someone who is not experiencing these symptoms, the mitochondria is just flowing from cell to cell, so the energy just moves. With someone living with symptoms of psychosis or schizophrenia, the mitochondria seem to be clumped on one side of the cell, and with bipolar, it’s tightly clumped, surrounding the nucleus in this almost tension. That tells us it’s systemic.
真的很有趣的是，如果你有一个墨水是行为的，那就像你训练一样，它会如何影响你身体中的每个皮肤细胞？这几乎就像是父母或一个家庭甚至个人的救济，这不是他们由不良行为造成的东西。你怎么能引起皮肤细胞表现不同？
问题是，目前，我们还没有一种药物可以治疗全身性疾病。我们只有影响多巴胺受体或血清素水平之类的东西。这确实说明了缓解许多人痛苦的潜力。在情感上，我认为它打破了一种障碍，比如“我造成这一切是因为我有缺陷。”它不是。这是一种身体状况。
弗莱厄蒂:这些画非常引人注目，你只要看一眼就能立刻领会其中的含义，这是一篇研究论文的形象化表现。你提到科学贯穿整个展览。把科学和艺术结合在一起，对你来说很自然吗?
Cutrell：艺术可以在一个更广泛的受众中拍摄二十七页研究文件的信息，我认为这真的很有希望。A woman that I know, that came to see the work, who suffers from bipolar illness, said it changed her opinion on taking her medication because she really—there wasn’t anything except for what people were telling her, but when she saw it, she was like, it let down some barriers of resistance for her.
Flaherty：你的一个雕塑非常引人注目。当你走进门时，它就在大楼里，它有这些薄层清澈的树脂。他们看起来几乎像浮动游泳池，颜色通过它们旋转，并且取决于你的看法，有时颜色重叠，有时他们没有。那应该代表什么？
CUTRELL:它叫频谱：我们都在某处而且它的基础是古老的方式，即别人常常试图解释某人的气质发生了什么。四个气质 - 这一切都回到了700 b.c.，所以这不是一个新的科学。
最重要的是 - 灰色，正方形，几何形状基础 - 是我对现在所知道的解释。没有任何边缘。它都是有机形状的，透明的有机玻璃，流体色彩，具有清晰的时刻，我使用了国家心理健康研究所的人口百分比，经历这些症状。这是颜色的体积。红色是狂热的。蓝色是抑郁症。那些很容易。绿色是精神病症。黄色是焦虑。他们流动 - 就像一个有诊断的人一样，他们有清晰度的时刻。 They don’t have their illness every moment of the day in the same way. They may go years without anything. It’s all organically shaped, as this is an organic-symptom illness diagnosis, and sometimes symptoms overlap.
现在，我们只有能够基于观察和面试给予一个人的诊断，这真的很难，因为取决于人们在他们的症状经历的地方，他们可能会经历一种症状，然后又一个左边更全面- 或更少。然而，诊断可能是它们必须长时间穿的标签。
在那些长时间蜿蜒的描述中我想要表达的是事情是流畅的，这不仅仅是那个人的生活中的那一刻。它是不断变化的，在这个星球上没有人没有遇到一些东西。我们都经历了抑郁症。我们都经历了焦虑。为什么我们别人刚刚拥有更频繁或更长期的人？
Flaherty：在照片的集合中，您也是在那里，因为你也已经爱过精神疾病。它实际上是以多种方式触及你的家人。你想谈谈那个以及它如何导致你的展览？
Cutrell：是的，这是你有经验和你喜欢的那些情况之一，“我该怎么办？”我实际上在学校，在美术博物馆学校，当时发病时发生在我的家庭内，它正在毁灭性。我只是画出了这些任意事物，然后是发生的疼痛的深度。就像我必须用它做点什么，我正在绘画地绘画，这是完全不是在美术博物馆学校所在的事情。
我开始,我猜,默想发生了什么,我开始把溶剂在我的画布,我将这真的well-painted realistic-I不知道,我做的作品,它只是切断和油漆只是滴画布在化学爆炸,这就是我的感受。这让我对自己所做的事情产生了情感上的反应。
我想画美,装饰性的东西,只是没有足够的内容,但该校教学更多的是表达真实的东西,这是一个pretty-this可能是有史以来最破坏我觉得在我的生活中,我在房间里扔溶剂。我无法接受，这改变了我的所作所为。
现在，我做了很多溶剂滴水。我花了一段时间了;已经多年了。它已经开始了。I lost my dad when I was ten to his bipolar illness by his own hand, and then I recently lost my brother—same illness—by his own hand, in the same way, and I don’t know, it’s kind of a mix. There’s grief, but yet there’s such appreciation for having loved somebody that deeply that you feel that grief. And so I wanted to make art about those kinds of things that people experience. It’s part of being human, and how do you experience it and how do you understand it?
如果有任何方法可以通过接受可以减少，这就是我对展览的目标是什么，表明它很常见，它自然发生。你没有缺陷。治疗可用，所有这些东西。
Flaherty：嗯，它肯定影响了我，我相信任何看到它或者在科学博物馆看到它或在塔夫茨的人也会走出差别不同。你提到这是金融业二十五年后为你的第二个职业生涯，而且我好奇是如何成为一个成功的艺术家。
裁员：我不知道。作为一个孩子，我总是被数学和科学和艺术所吸引，然后我很快就决定首先赚钱，所以我推动了金融和商界，但我总是有这种饥饿和渴望回到艺术。所以，在五十，我辞掉了我的工作并回到了艺术学校，发现自己是一个五十岁的孩子坐在一个教室里，所有这些伟大的二十岁艺术家比我更了解了这么多。肯定是一个真正的调整期至少一年，但在彼此的艺术界中找到这一认可是非常有趣的。这只是一个非常非常不同的经历。
我一直想进入艺术，但我等了一段时间。我真的觉得我跟随我的儿子进入艺术。我选择了生意，因为我真的是母亲，但我的儿子在我做之前去了艺术学校，他是格洛斯特的纹身艺术家。他有自己的地方，他只是在做这个美丽的艺术，而且我就像，“好的，我得跟着他，”所以我回到艺术学校。他在我面前二十年的艺术学院去过艺术学院。我会说三个星期做这一点，我就像，“哦，我的上帝，我做了什么？” - 因为我是我在金融的职业生涯的高峰期，这是一个大的交易，然后我正在追随我的心，就像“好的，那是如此突齐欲。我在做什么？”
Flaherty：但是你很高兴你做了，吧？
Cutrell：我是，是的。我很享受它。
Flaherty：Lynda Cutrell，非常感谢您今天与我们交谈。
削减：我很高兴。谢谢。
主持人：Lynda Cutrell的安装，我们心理健康的许多面孔，在Medford的协同学习和创新综合体上，直到2019年3月25日。它是一部分耻辱unstuck：塔夫茨的心理健康艺术系列，旨在提高对心理健康问题的提高认识和理解，以促进持久的态度和歧视的态度。该系列经营2019年学年。
感谢收听本期节目告诉我更多。请订阅和评估，并在您获得播客的任何地方都在审查我们。我们还欢迎您对该系列的看法。你可以联系我们tellmemore@tufts.edu.。这是T-U-F-T-S点E-D-U。告诉我更多由Katie Mcleod Strollo，Steffan Hacker，Dave Nuscher和Anna Miller制作。介绍是由朱莉弗莱赫蒂写的。Taylor Mcneili提供的网页制作和编辑支持。生产支持提供5至9个媒体。
特别感谢Amanda Rowley，Jennifer Allen和社区健康部。我们的主题音乐来自De Wolfe音乐。我的名字是帕特里克柯林斯。直到下一次 - 是好的。