将外部艺术家带向光明

自由女神在入口处迎接游客无拘无束的表达:来自安德鲁和琳达·赛弗兰收藏的美国局外人艺术在塔夫茨大学美术馆(Tufts University Art Gallery)展出，展览将持续到12月16日。吉米·李·萨杜斯的泥土色调和曲线优美的身材自由女神像给人一种欢快、厚颜无耻的感官享受，这种享受通常与国家纪念碑无关。

展览中的另一幅标志性雕像的图像是由美国海军陆战队退伍军人和艺术家本杰明·帕金斯(Benjamin Perkins)创作的，它采用了更传统的装饰风格，蓝色背景上有星星，雕像的身体上覆盖着爱国语句，具有国歌般的视觉节奏。

“这两幅画引发了关于美国肖像学的重大问题，”塔夫茨大学美术馆(Tufts University Art Galleries)馆长兼首席策展人迪娜·戴奇(Dina Deitsch)说。“我们国家的象征是如何通过人们的视觉想象在国家的不同地方体现和移动的?”

Sudduth(1910-2007)住在阿拉巴马州的农村，他在那里做农活。作为一名完全自学成才的艺术家，他使用泥土、各种草、浆果、糖和糖蜜来创作他的作品。“所有的东西都在地上，各种颜色的泥土和泥浆。我的院子里有23种颜色的泥土，”他告诉艺术史学家威廉·阿内特(William Arnett)，阿内特在他的书中写道灵魂的成长:南方的非裔美国人乡土艺术．

“Sudduth自由女神像无论你怎么看，都可以被理解，这是所有伟大的艺术所做的，”德奇说。“它激发你从多个角度看待事物。”

帕金斯出生于1904年，在成为牧师之前曾在军队服役。他在离婚后的中年找到了自己的艺术使命，从弗吉尼亚搬到他的家乡阿拉巴马，并建立了自己的教堂。在将建筑涂成红色、白色和蓝色的同时，他开始用宗教和爱国形象装饰它，他作为艺术家的工作开始了。

萨德思和帕金斯以他们自己的方式，代表了外行艺术家的典范。英国学者罗杰卡迪纳尔(Roger Cardinal)说，他们都在“超越公认的惯例和教育体系的界限”工作。外行艺术家在很少或根本没有艺术史知识、技术培训或流行文化意识的情况下创造自己的创作方式和方法。很少有人走进美术馆或博物馆。

“他们的表达是新鲜的，不受艺术惯例的约束，在某种程度上限制了艺术界话语中的艺术表达，”Deitsch说。“外行艺术家不受这些限制。”

展览包括来自赛收集由安德鲁·萨弗兰(Andrew Safran)、A76、F77和他的妻子琳达(Linda)捐赠给塔夫茨。“这一重要的作品礼物，主要是非洲裔美国艺术家的作品，让我们得以继续开启艺术史的经典，不仅是更包容的全球历史，而且是讲述阶级、种族、和教育机会，我们的领域不知不觉地加强了，”Deitsch说。

这次展览以及这些作品被捐赠给大学的收藏也为学生提供了获得奖学金的机会，从学习艺术和培训艺术家到美国历史、社会学和许多其他学科。

参加展览的19位艺术家用自己设计的材料创作了他们的作品，这些材料包括Sudduth的泥土、废弃的木材和瓦楞铁皮屋顶板等再利用的碎片，以及铅笔、颜料和画布等传统工具。许多人，像帕金斯一样，在中年或更晚的时候开始了他们的使命，表达了一种经常被压抑的情感和经历的积累。

桑福德·达林曾是一名好莱坞特技演员、商业渔民，并在一家石油公司担任了25年的工程师。20世纪60年代初，在妻子去世后，他在欧洲和亚洲旅行。他急于记录旅行的印象和记忆，几乎画了他房子的每一面墙壁、横梁、器具、楼梯，他的房子后来被称为“1000幅画的房子”。1973年他去世时，他的房子被拆除，他的艺术品被出售。塔夫茨的展览包括从外部入口用胶合板制作的热带场景。

在养育了11个孩子，忍受酗酒丈夫的虐待后，田纳西州的贝西·哈维开始创作雕塑，她称之为“玩偶”。她告诉阿内特，“它们是我从这个世界的自由，我可以进入它们，我可以和上帝对话，灵魂会让我从所有的伤害中解脱出来，我可以听到他说话，和我说话。”她混合介质雕塑爱的精神，类似于非洲图腾，反映了她对非洲精神的关注。

霍华德·芬斯特16岁时成为阿拉巴马州农村的浸信会传教士，60岁时开始画他所谓的“神圣艺术”。与桑福德·达林(Sanford Darling)的经历类似，他在自家后院2.5英亩的土地上建造了自己的雕塑建筑，把这个空间称为“天堂花园”(Paradise Garden)。他在雕刻板上古怪的绘画长颈鹿和犀牛都装饰着自然界中人类的彩色图案，并刻有圣经的信息，强调人与动物的区别。

“这些具有启发性和形成性的作品广泛地反映了艺术家自己的信仰、幻想和生活经历，”伊维·t·乔斯罗(Evie T. Joselow)在展览的目录中写道。“通过他们的艺术，我们，观众，见证了他们来自不同环境和地理位置的敏锐感知。我们也看到了他们的内心恶魔，展示了他们在各种情况下的毅力，寻找独特的、创造性的表达方式。”

尽管几乎完全在现有的艺术世界之外工作，许多艺术家在表达式的却在艺术圈留下了自己的印记。在他的两件作品出现在1984年威尼斯双年展之后，Finster被邀请为流行乐队R.E.M.和Talking Heads设计专辑封面。1995年，哈维成为首位在惠特尼双年展上展示自己作品的黑人女性。参加此次展览的其他艺术家的作品曾在华盛顿特区的科克伦画廊、纽约现代艺术博物馆和美国民间艺术博物馆展出，也曾在纪录片中展出。

“这个想法，”德奇说，“就是伟大的艺术可以来自任何地方。”

塔夫茨艺术画廊位于大学梅德福/萨默维尔校区塔尔博特大道40号。画廊营业时间为周二至周日，上午11点至下午5点，周四至晚上8点。欲了解更多信息，请访问http://artgallery.tufts.edu．

大学美术馆举办了“教育能造就艺术家吗?”在11月8日的展览中，专门研究外行艺术和艺术史经典中主要运动的艺术史学家们将探讨艺术家在整个历史中是如何被训练和识别的。

Rob Phelps是马萨诸塞州昆西市的自由撰稿人。